به گزارش خبرگزاری مهر، نشست تخصصی نمایشگاه «شکافید این جواهر را و بیرون جست اندیشه»، با حضور روح الله شمسی زاده مجسمه‌ساز و نمایشگاه‌گردان این رویداد، فرشید ملکان حامی نمایشگاه، عادل علاسوند مدیر گالری کیمن و تعدادی از اهالی رسانه و هنرمندان، ۲۰ دی در گالری کیمن برگزار شد.
در این نشست به دغدغه‌های سه گانه هنرمند، حامی و نهاد، جای خالی آن در دنیای هنر امروز و چگونگی تعامل و همنشینی این سه‌گانه، از سوی کیوریتور (نمایشگاه گردان) این رویداد پرداخته شد. همچنین رابطه میان خلق اثر هنری و دیزاین، جایگاه هنرمند و صنعتگر و همزیستی این ۲ در طول تاریخ مورد بررسی قرار گرفت.
روح الله شمسی زاده کیوریتور این رویداد در این نشست با اشاره به اینکه در برپایی این نمایشگاه سه رکن اصلی را مد نظر داشته است، گفت: رکن گالری کِیمَن، به عنوان نهاد برگزاری رویداد، رکن هنرمندان به عنوان شرکت‌کنندگان در نمایشگاه و رکن حامی، سه‌گانه کلاسیکی را شکل داده‌اند. این امر متعلق به دنیای امروز نیست و در عمق تاریخ، چه در جغرافیای تاریخی و هنری ایران و چه در جغرافیای تاریخی و هنری دنیا می توان آن را دید؛ برای مثال خانواده مدیچی در فلورانس ایتالیا با حمایت از هنرمندانی چون لئوناردو داوینچی و میکل آنژلو، نهضت رنسانس را شکل دادند دهند و سبب شدند شاهکارهای هنری در تاریخ شکل بگیرد.
وی با اشاره به اینکه این داستان نیز در هنر ایران وجود دارد، به نقاش‌خانه‌های سلطنتی اشاره کرد و توضیح داد: با نقاش‌خانه‌های سلطنتی چون نقاش‌خانه سلطنتی شاه عباس صفوی در اصفهان، نقاش‌خانه سلطنتی کریم‌خان زند در شیراز و نقاش‌خانه سلطنتی فتحعلی‌شاه قاجار در تهران روبه‌رو هستیم. در این بین فردی با نام «نقاش باشی» دربار که مورد حمایت نهاد حامی دربار است، نقش حلقه واسط میان هنرمندان و دربار را بازی می کند. و من نیز در این نمایشگاه همان نقاش باشی همچون عبدالله خان هستم. عبدالله خان، نقاش باشی دربار فتحعلی‌شاه و معمار باشی، مجسمه‌ساز، نقاش و جواهرساز بوده است. او بعد از فتحعلی‌شاه قاجار، فرمانی توسط محمد شاه قاجار می‌گیرد که بخشی از اصناف آن دوره چون جواهرسازان، معماران، نقاشان، شماعان (شمع سازان) و غیره را ذیل حمایت خود قرار دهد.
این هنرمند مجسمه ساز گفت: این واسطه، سبب ایجاد رابطه و موازنه‌ای میان نهاد حامی و اجرا کننده و هنرمند می‌شود. ریشه این جریان را می توان در اسطوره‌های سومر و بین‌النهرین هم مشاهده کرد. متوجه شدم که مواردی که امروز در مورد حمایت، حامی و جریانی که می‌تواند در مسیر فراید رشد یک هنرمند قرار بگیرد، متعلق به امروز نیست. در حافظه ذهنی و هنری انسان‌ها وجود دارد. در داستان این اسطوره‌ها به سه مورد حمایت از متریال، حمایت از اثر و در نهایت حمایت از فعل هنری یا همان صنعتگر می‌رسیم. این سه گانه حمایتی در دوره‌های مختلف تاریخی دیده می‌شود که سه‌گانه‌ای کلاسیک است که همیشه در بستر فرهنگ و هنر و جامعه ایران و دنیا وجود داشته است.
شمسی زاده تصریح کرد: در دنیای امروز نهادهای موثر، گالری‌ها هستند؛ جایی که به واسطه آن هنرمند در موقعیتی قرار می‌گیرد که در آرت سین‌هایی چون حراجی‌ها، دوسالانه‌ها، سمپوزیوم‌ها، بینال‌ها، رویدادهای جهانی، آرت سین‌های ملی و بین‌المللی دیده شود. حال، نهاد و حامی در کنار هنرمند قرار می‌گیرند تا هنرمند بتواند اثرش را ارائه کند.
وی در توضیح بیشتر گفت: در این نمایشگاه خواستم هنرمند تجسمی علاوه بر خلق اثر هنری، یک کار در حوزه دیزاین هم ارائه دهد؛ جالب اینکه بسیاری از هنرمندان تجسمی این تجربه را داشتند، یعنی یک نقاشی یا مجسمه‌ای ساخته‌اند و در کنار آن یک صندلی یا زیورآلاتی نیز طراحی کرده‌اند اما در نگاه هنرمند هر دو این خلق‌ها ارزشمند است و هیچ فاصله‌ای میان آن دو نمی‌بیند. بنابراین برای برپایی نمایشگاه سراغ چند دسته از هنرمندانی رفتیم که علاوه بر خلق اثر، فعالیت‌های دیگری هم داشته‌اند، هنرمندانی که جواهرات طراحی می‌کردند. هنرمندانی که علاوه بر نقاشی و مجسمه، آثار کاربردی ارائه می‌دادند و هنرمندانی که علاوه بر کاربرد، به مساله دیزاین هم می‌اندیشیدند. پس بحث کاربرد و رسانه (متریال) مطرح می‌شود که سراغ سفارش هم رفتیم. جایی که هنرمند علاوه بر خلق، کاربرد و رسانه به سفارش و سفارش دهنده نیز فکر می‌کند. اینجا هنرمند وارد حوزه دیزاین می شود. هنر صرف دیگر مساله نیست و مخاطب، سفارش و کاربرد محصول نیز به میان می آید که در برپایی این نمایشگاه این موارد مد نظر قرار گرفت.
عادل علاسوند مدیر گالری کِیمَن نیز درباره این گالری توضیح داد: گالری ما در حوزه آرت و دیزاین فعالیت خود را آغاز کرده و در هر دو حوزه رویدادهایی را در سال برپا خواهیم کرد و نمایشگاه «شکافید این جواهر را و بیرون جست اندیشه» به گونه‌ای هدف ما از شکل‌گیری و هدف گالری کیمن را به وضوح نشان می‌دهد.
